微影学院|第四课：如何拍摄可以提升作品感染力

       从文字变成影视作品，每一个镜头都是在服务于剧本想表达的意图。这就是常说的镜头语言。这些镜头的使用到位，除了方便后期剪辑片段的衔接外，最为重要的是创作的作品能让观众与故事产生联系，也能带动观众的情感共鸣，自然就提升了作品的感染力。

　　今天先介绍五种最实用的镜头景别，学会这五种已经可以完成一部有感染力的微电影作品，后面的课程我会陆续介绍不同镜头的使用方法。

　　Wide shot全景镜头

　　通常表达一个地理位置，也可以表达孤独感的画面，很多作品的开场都会使用全景来表现这个故事开始的地理位置。

　　Medium shot中景镜头

　　镜头会让观众更专注主演在干什么，通常是人与人交谈的感觉的画面。拍摄对话或讲述一件事情的画面，会使用到中景镜头。

　　Tight shot特写镜头

　　通常是想让观众表演者的细节的情绪和表达，拍摄人物的关键台词或表情就会用到特写镜头。

　　POV(point of view)主观镜头

　　就是主角的视觉看到的角度。

　　旁跳镜头（空镜）

　　用于衔接素材使用。

　　完成以上镜头后，增加旁跳镜头能让剪辑更流畅，也可以提升故事气氛。如果五个镜头都很难记下来，可以试试当我是小白的时候自创的口诀。

　　远景镜头：拍地点人其次，用于开场好方式。

　　中景/近镜头：见半身及状态，拍摄讲话好方式。

　　特写镜头：见表情及情绪，拍摄关键的台词。

　　Pov：主观镜头不要少，主演看到的视角。

　　旁跳镜头：没主角，画面衔接最实际。

　　记住常用这五镜，足够表达好故事。

　　其他花哨拍摄法，自己多练的乐趣。

　　下一集将会讲述让作品加分的剪辑常用技巧。